Donatello

1386 - 1466

Donatello, scultpeur florentin

"" s'appelle en réalité Donato di Niccola di Betto Bardi. ""

«Ses oeuvres sont si remarquables par leur grâce, leur dessin et leur beauté, qu'elles furent jugées plus proches des plus des excellentes productions de l'antiquité que celles de n'importe quel autre artiste. Aussi est-il considéré, à juste titre, comme le premier qui ait su bien employer les sujets traités en bas-reliefs. À voir le jugement et la facilité dont il fit preuve, on reconnaît qu'il les maîtrisait parfaitement; aucun artiste ne l'a surpassé, et de nos jours encore personne ne s'est montré son égal.» " Giorgio Vasari "

Donatello est souvent associé à l'épanouissement de Florence. Mais sa renommée se fait dans toute l'Italie. Il réussit à présenter une grande diversité dans son oeuvre, dans un domaine plutôt restreint - la sculpture - et cela en fait un créateur incomparable à d'autres artistes de son époque. Il travaille la sculpture sous plusieurs aspects comme la statue, le relief, tabernacle, statue équestre. Il exploite plusieurs matériaux comme le marbre, le bronze, le stuc, la terre cuite et le bois.

Donatello" a laissé derrière lui tellement le travail de par le monde qu'il peut correctement affirmer qu'aucun artiste n'a travaillé tellement dur autant que lui." Il a placé sa main, ajoute Vasari, à tout, et un epitaph le félicite pour avoir fait "seul aujourd'hui tout cela avec des nombres habiles d'une main avait par le passé fait pour la sculpture." Et il est vrai que Donatello ait été un sculpteur universel; il était également à la maison dans le soulagement et les chiffres bas dans le rond, en bois aussi bien que le marbre et le bronze . Avec lui, à Florence, l'art de la sculpture a été soutenu à nouveau. Ses figures se sont étendues de la rue martial George à Mary Magdalene "consommé par des fastings et l'abstinence," l'expressiveness frappant de dernier être due en partie au moins, écrit Vasari, "à sa connaissance complète de l'anatomie."
"avec le David dans le Bargello et le groupe de Judith et de Holofernes, il a créé les premières statues libres de la Renaissance, indépendantes de l'architecture ou de la décoration. Et de ses premiers découpages pour la cathédrale et le San Michele de Florence il a défini un type de statuaire monumental dont les concepts sont demeurés unquestioned jusqu'à ce que l'aspect de "deconstructed" la sculpture au début du vingtième siècle. Les cinq statues des prophètes faits entre 1418 et 1435 ont fixé ces concepts pour de bon. L'énergie émanant de ces figures sinistres et puissantes est obtenue par le contraste entre modeler continu du chef et des parties évidentes du corps, et modeler ombre-cassé du drapery lourd, dont les volumes fermes donnent si vif une impression de poids et d'équilibre. Dès le début, Donatello était sensible à physiognomy. Il a le talent d'exprimer des émotions convenablement et tellingly par un air menaçant, puckering des fronts, un regard fixe, un regard fixe de se demander, par le plus léger geste ou travailler des muscles. Déjà ses contemporains ont été frappés par l'uneasiness communicatif de son Jeremiah , par l'individu-possession meditative de son Habakkuk , et il était un des artistes les plus admirés et les plus respectés de son jour.

galerie 3

Statues de David

 

David
1409
Marbre, taille: 191 centimètres
Museo Nazionale del Bargello, Florence

 

David (détail)
1409
Marbre
Museo Nazionale del Bargello, Florence

 

David
c. 1430
Bronze, taille: 185 centimètres
Museo Nazionale del Bargello, Florence

 

David (détail)
c. 1430
Bronze
Museo Nazionale del Bargello, Florence

 

David (détail)
c. 1430
Bronze
Museo Nazionale del Bargello, Florence

 

David (détail)
c. 1430
Bronze
Museo Nazionale del Bargello, Florence

David de maison Martelli
1432-34
Marbre, taille: 162 centimètres
Galerie nationale d'art, Washington