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Donatello
1386 - 1466
Donatello, scultpeur florentin
"" s'appelle en réalité Donato di Niccola di Betto Bardi. ""
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«Ses oeuvres sont si remarquables par leur grâce, leur dessin et leur beauté, qu'elles furent jugées plus proches des plus des excellentes productions de l'antiquité que celles de n'importe quel autre artiste. Aussi est-il considéré, à juste titre, comme le premier qui ait su bien employer les sujets traités en bas-reliefs. À voir le jugement et la facilité dont il fit preuve, on reconnaît qu'il les maîtrisait parfaitement; aucun artiste ne l'a surpassé, et de nos jours encore personne ne s'est montré son égal.» " Giorgio Vasari " Donatello
est souvent associé à l'épanouissement de Florence.
Mais sa renommée se fait dans toute l'Italie. Il réussit
à présenter une grande diversité dans son oeuvre,
dans un domaine plutôt restreint - la sculpture - et cela en fait
un créateur incomparable à d'autres artistes de son époque.
Il travaille la sculpture sous plusieurs aspects comme la statue, le
relief, tabernacle, statue équestre. Il exploite plusieurs matériaux
comme le marbre, le bronze, le stuc, la terre cuite et le bois. |
| Donatello"
a laissé derrière lui tellement le travail de par le monde
qu'il peut correctement affirmer qu'aucun artiste n'a travaillé
tellement dur autant que lui." Il a placé sa main, ajoute
Vasari, à tout, et un epitaph le félicite pour avoir fait
"seul aujourd'hui tout cela avec des nombres habiles d'une main avait
par le passé fait pour la sculpture." Et il est vrai que Donatello
ait été un sculpteur universel; il était également
à la maison dans le soulagement et les chiffres bas dans le rond,
en bois aussi bien que le marbre et le bronze . Avec lui, à Florence,
l'art de la sculpture a été soutenu à nouveau. Ses
figures se sont étendues de la rue martial George à Mary
Magdalene "consommé par des fastings et l'abstinence,"
l'expressiveness frappant de dernier être due en partie au moins,
écrit Vasari, "à sa connaissance complète de
l'anatomie." |
| "avec le David dans le Bargello et le groupe de Judith et de Holofernes, il a créé les premières statues libres de la Renaissance, indépendantes de l'architecture ou de la décoration. Et de ses premiers découpages pour la cathédrale et le San Michele de Florence il a défini un type de statuaire monumental dont les concepts sont demeurés unquestioned jusqu'à ce que l'aspect de "deconstructed" la sculpture au début du vingtième siècle. Les cinq statues des prophètes faits entre 1418 et 1435 ont fixé ces concepts pour de bon. L'énergie émanant de ces figures sinistres et puissantes est obtenue par le contraste entre modeler continu du chef et des parties évidentes du corps, et modeler ombre-cassé du drapery lourd, dont les volumes fermes donnent si vif une impression de poids et d'équilibre. Dès le début, Donatello était sensible à physiognomy. Il a le talent d'exprimer des émotions convenablement et tellingly par un air menaçant, puckering des fronts, un regard fixe, un regard fixe de se demander, par le plus léger geste ou travailler des muscles. Déjà ses contemporains ont été frappés par l'uneasiness communicatif de son Jeremiah , par l'individu-possession meditative de son Habakkuk , et il était un des artistes les plus admirés et les plus respectés de son jour. |
galerie 3
Statues de David

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David
1409 Marbre, taille: 191 centimètres Museo Nazionale del Bargello, Florence |
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David (détail)
1409 Marbre Museo Nazionale del Bargello, Florence |
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David
c. 1430 Bronze, taille: 185 centimètres Museo Nazionale del Bargello, Florence |
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David (détail)
c. 1430 Bronze Museo Nazionale del Bargello, Florence |
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David (détail)
c. 1430 Bronze Museo Nazionale del Bargello, Florence |
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David (détail)
c. 1430 Bronze Museo Nazionale del Bargello, Florence |
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David de maison
Martelli
1432-34 Marbre, taille: 162 centimètres Galerie nationale d'art, Washington |