Bien qu'il ait joui d'une réelle popularité de son vivant, notamment à Venise, il fut ignoré des critiques de son temps qui parlent de l’art vénitien, seul Francesco Sansovino parlant de lui dans son Guide de 1556. Pourtant, Véronèse constituait avec Titien et Tintoretto le triumvirat des peintres vénitiens de la Renaissance tardive.

Véronèse est connu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations illusionnistes (trompe-l’œil) en fresque et huile. Ses travaux plus célèbres sont des cycles narratifs raffinés, exécutés selon le style dramatique et coloré des maniéristes, avec des arrangements majestueux et scintillants.

Son véritable patronyme reste inconnu : le peintre ayant signé successivement Paolo Spezapedra (surnom paternel), Paolo di Gabriele, Paolo da Verona ou Paolo Caliaro (probable nom d’emprunt). La tradition de l’histoire de l'art parle de Paolo Caliari. Finalement, il sera connu sous le nom de « Véronèse » en raison de son lieu de naissance à Vérone.

Il s'initie à la peinture dans sa jeunesse et s'approprie les éléments de la tradition picturale locale, qui constitueront une composante fondamentale de son style. Il part chercher fortune à Venise en 1553, qu'il ne quittera quasiment jamais jusqu'à sa mort, en 1588.

L'oeuvre de Véronèse, caractérisée par la composition fondée sur les personnages, associe un travail sur la couleur tout autant que sur le dessin. Il donne un aspect décoratif et ornemental à ses sujets.

Véronèse participera grandement à la décoration de l'église Saint-Sébastien, en 1555, puis travaillera, à la demande des autorités de la République de Venise, au Palais des Doges qu'un incendie avait endommagé.

Il vivra ainsi de commandes officielles et de commandes privées émanant d'aristocrates vénitiens qui apprécient sa capacité à représenter leurs idéaux d'harmonie sociale. Il travaillera également pour le théâtre. Il créera des décors et de costumes qui influenceront ses toiles.

Les peintures de Vérone entre environ 1510 et 1540 l'entreprise favorisée, les volumes réguliers, des couleurs fortes qui fonctionnent surtout en termes de contrastes, et des figures stylisées.

Veronese combinait ces éléments du style de la région Haute Renaissance avec des éléments maniéristes, y compris des mécanismes complexes de composition qui emploient souvent un "contre-plongée" perspective et les figures de Michel-Ange dans de puissant raccourci ou pose crispée .

L'amalgame résultant a été gérée avec une maîtrise croissante dans la Tentation de saint Antoine, c'est fait pour la cathédrale de Mantoue en 1552 (Musée des Beaux-Arts, Caen, France), et peintures de plafond (1553-54) pour le Palazzo Ducale, Venise.

Style d'âge mûr

La première phase de maturité artistique de Véronèse, vers 1555-65, est bien représentée par ses toiles beaucoup pour l'église de San Sebastiano à Venise.
Leurs entrelacs de haute assortie d'appartements lumineux, des teintes lumineuses sont harmonies de contraste dans la tradition de Vérone, plutôt que des harmonies vénitienne de ton.
Les compositions importantes concernent souvent des paramètres à niveaux multiples et des perspectives radicalement raide, particulièrement efficace dans les peintures de plafond.
De cette époque vient de décoration fresque de Véronèse (vers 1561) de la Villa Barbaro à Maser, le cycle d'un tel par lui pour survivre. Ici, il a étendu l'architecture actuelle de la villa (1555-59), construite par Andrea Palladio à l'architecture illusoire peint et peuplé ces illusions avec les deux personnages mythologiques et des équivalents de fiction de vrais habitants de la villa.

Intérêt croissant de Véronèse dans l'architecture scénographique, inspiré en partie par l'architecture réelle de ses contemporains comme Palladio et en partie par la mise en scène contemporaine, est spectaculaire évident dans le mariage vaste au (1562-63 Cana, Louvre, Paris), pratiquement un paysage urbain avec des figures accessoires . Il a initié une série de peintures de fêtes bibliques, que Veronese représentait en termes de vie opulent patricien vénitien, des portraits réels sont inclus.

Les travaux de la pleine maturité de Véronèse, de vers 1565 à 1580, est marqué par des plus silencieux, plus classique, compositions, un cérémonial encore plus de tonus et de la lumière encore plus éclatante et les harmonies de couleurs.
Ce style est parfois resplendissante modulés dans une tonalité basse, comme lorsque l'artiste traite de sujets tels que La Crucifixion (vers 1582, Musée du Louvre).
Ces peintures, dans lesquelles un engagement émotionnel nouvelle à l'objet apparaît, multipliés vers la fin de sa carrière.

Vers 1583, lumineux crépuscule remplacé splendeur de midi comme la norme, et de fête a été remplacé par gravité. La Pietà au clair de lune, (c. 1581, Hermitage, Saint-Pétersbourg) est un exemple extrême. De cette période, toutefois, vient le plus bouleversant de ses plafonds, l'Apothéose de Venise dans le Palazzo Ducale. Ici, Venise, personnifiée, flotte sur les nuages à mi-hauteur a une imposante, les deux paliers de construction architecturale plein de gens, tous vu d'en bas en perspective raides sur un ciel de saphir.

Véronèse est mort à Venise, le 9 avril, 1588. Bien que très réussi, il avait peu d'influence immédiate. Pour le maître du baroque flamand Rubens, Peter Paul et aux peintres du 18e siècle vénitien, en particulier Giovanni Battista Tiepolo, toutefois, la manipulation de Véronèse de la couleur et la perspective fourni un point de départ indispensable.