Le da Vinci de Leonardo était un artiste florentin, un des grands maîtres de la Renaissance élevée, qui a été également célébrée en tant qu'un peintre, un sculpteur, un architecte, un ingénieur, et scientifique. Son amour profond de la connaissance et de recherche était l'élément essentiel de ses efforts artistiques et scientifiques. Ses innovations dans le domaine de la peinture ont influencé le cours de l'art italien pour plus qu'un siècle après sa mort, et ses études scientifiques—en particulier dans les domaines de l'anatomie, du systeme optique, et de l'hydraulique—ont prévu plusieurs des développements de la science moderne.

La vie

Leonardo a été soutenu avril 15, 1452, dans la petite ville toscane de Vinci, près de Florence. Il était le fils d'un notaire florentin riche et d'une femme rurale. Dans le mid-1460s la famille s'est établie à Florence, où Leonardo a été donné la meilleure éducation qui Florence, le centre intellectuel et artistique de l'Italie, pourrait offrir. Il rapidement a avancé socialement et intellectuellement. Il était beau, persuasif dans la conversation, et un bons musicien et improvisateur. Environ 1466 il a été mis en apprentissage comme garzone (garçon de studio) chez Andrea del Verrocchio, le principal peintre florentin et sculpteur de son jour. Dans l'atelier de Verrocchio Leonardo a été présenté à beaucoup d'activités, de la peinture des altarpieces et des images de panneau à la création de grands projets sculpturaux en marbre et bronze. En 1472 il a été présenté dans la guilde du peintre de Florence, et en 1476 il est encore mentionné comme aide de Verrocchio. Dans le baptême de Verrocchio du Christ (circa 1470, Uffizi, Florence), l'ange d'agenouillement à la gauche de la peinture est par Leonardo.

En 1478 Leonardo est devenu un maître indépendant. Sa première commission, pour peindre un altarpiece pour la chapelle du Palazzo Vecchio, l'hôtel de ville florentin, n'a été jamais exécutée. Sa première grande peinture, l'adoration des magi (commencés 1481, Uffizi), non fini gauche, a été commandée en 1481 pour la monastère de San Donato un Scopeto, Florence. D'autres travaux attribués à sa jeunesse sont le prétendu Benois Madonna (c. 1478, ermitage, St Petersbourg), le portrait Ginerva De national ' Benci (c. 1474, galerie, Washington, C.C), et le Saint non fini Jerome (c. 1481, Pinacoteca, Vatican).

Leonardo environ 1482 a écrit le service du duc de Milan, Ludovico Sforza, ayant écrit au duc une lettre étonnante dans laquelle il a déclaré qu'il pourrait construire les ponts portatifs ; qu'il a su les techniques de construire des bombardements et de faire des canons ; qu'il pourrait construire des bateaux comme les véhicules blindés, les catapultes, et d'autres machines de guerre ; et cela il pourrait exécuter la sculpture en marbre, bronze, et argile. Il a servi d'ingénieur principal aux nombreuses entreprises militaires du duc et était en activité également en tant qu'architecte. En outre, il a aidé le mathématicien italien Luca Pacioli dans le travail célébré Divina Proportione (1509).

L'évidence indique que Leonardo a eu des apprentis et des élèves à Milan, pour qui il a probablement écrit les divers textes plus tard compilés comme traité sur la peinture (1651 ; transport. 1956). Le plus important de ses propres peintures pendant la période tôt de Milan était la Vierge des roches, dont deux versions existent (1483-85, auvent, Paris ; 1490s à 1506-08, galerie nationale, Londres) ; il a travaillé pendant longtemps aux compositions, de même que sa coutume, apparemment peu disposée à finir ce qu'il avait commencé. De Leonardo 1495 à 1497 a travaillé sur son chef d'oeuvre, le dernier dîner, un mural dans le réfectoire de la monastère du delle Grazie, Milan Santa Maria. Malheureusement, son utilisation expérimentale d'huile sur le plâtre sec (sur ce qui était le mur externe mince d'un espace conçu pour la nourriture de portion) était techniquement défectueuse, et par 1500 que sa détérioration avait commencés. Puisque 1726 tentatives ont été faites, sans succès, pour la reconstituer ; un programme concerté de restauration et de conservation, se servant de la dernière technologie, a été commencé en 1977 et renverse certains des dommages. Bien qu'une grande partie de la surface originale soit allée, la majesté de composition et la caractérisation pénétrante des figures donnent une vision passagère de son splendor disparu. Pendant son long séjour à Milan, Leonardo a également produit d'autres peintures et schémas (dont la plupart ont été perdues), conceptions de théâtre, schémas architecturaux, et modèles pour le dôme de la cathédrale de Milan. Sa plus grande commission était pour un monument en bronze colossal à Francesco Sforza, père de Ludovico, dans la cour de Castello Sforzesco. En décembre 1499, cependant, la famille de Sforza a été conduite par Milan par des forces de French ; Leonardo a laissé la statue non finie (il a été détruit par les archers de French, qui l'ont employé comme cible) et il est revenu à Florence en 1500.

En Leonardo 1502 entré le service de Cesare Borgia, duc de Romagna et de fils et général en chef de pape Alexandre VI ; en sa qualité d'architecte en chef et ingénieur du duc, Leonardo a dirigé le travail sur les forteresses des territoires papaux en Italie centrale. En 1503 il était un membre d'une commission des artistes qui devaient décider de l'endroit approprié pour le David (1501-04, Accademia, Florence), la statue de marbre colossale célèbre par le sculpteur italien Michaël Angelo, et il a également servi d'ingénieur dans la guerre contre Pise. Vers la fin de l'année Leonardo a commencé à concevoir une décoration pour le grand hall du Palazzo Vecchio. Le sujet était la bataille d'Anghiari, une victoire florentine dans sa guerre avec Pise. Il a fait beaucoup de schémas pour lui et a accompli un dessin animé normal, ou le croquis, en 1505, mais il n'a jamais fini la peinture de mur. Le dessin animé lui-même a été détruit au 17ème siècle, et la composition survit seulement dans les copies, desquelles le plus célèbre est celui par le peintre flamand Peter Paul Rubens (c. 1615, auvent). Pendant cette deuxième période florentine, Leonardo a peint plusieurs portraits, mais le seul qui survit est le Mona célèbre Lisa (1503-06, auvent). Un des portraits les plus célébrés jamais peints, on le connaît également comme La Gioconda, après le nom présumé du mari de la femme. Leonardo semble avoir eu une affection spéciale pour l'image, parce que il l'a prise avec lui sur tous ses voyages suivants.

En 1506 Leonardo est allé encore à Milan, à la sommation de son gouverneur français, d'Amboise de Charles. L'année suivante il a été appelé le peintre de cour au Roi Louis XII de la France, qui résidait alors à Milan. Pendant les six années à venir Leonardo a divisé son temps entre Milan et Florence, où il a souvent rendu visite à ses demi de frères et de demi-soeurs et s'est occupé de sa transmission. À Milan il a continué ses projets de technologie et a travaillé sur une figure équestre pour un monument à Gian Giacomo Trivulzio, commandant des forces de Français dans la ville ; bien que le projet n'ait pas été accompli, des schémas et les études ont été préservés. De Leonardo 1514 à 1516 a habité à Rome sous le patronage de pape Leo X : il a été logé dans le Belvédère de Palazzo dans Vatican et semble avoir été occupé principalement avec l'expérimentation scientifique. En 1516 il a voyagé en France pour écrire le service du Roi Francis I. Il a passé ses dernières années chez Château de Cloux (plus défunt Clos-Luc appelé ? près du palais de l'été du roi à Amboise sur le Loire, où il est mort mai 2, 1519.

Travaux

Bien que Leonardo ait produit un nombre relativement petit de peintures, dont beaucoup sont restées non finies, il était néanmoins un artiste extraordinairement innovateur et influent. Pendant ses premières années, son modèle a étroitement mis en parallèle cela de Verrocchio, mais il a graduellement éloigné de son professeur raide, fortement, et de traitement quelque peu rigide des figures pour développer une manipulation plus évocatrice et plus atmosphérique de la composition. Le tôt l'adoration des magi a présenté une nouvelle approche à la composition, en laquelle les figures principales sont groupées dans le premier plan, alors que le fond se compose des vues éloignées des ruines imaginaires et des scènes de bataille.

Les innovations stylistiques de Leonardo sont bien plus évidentes dans le dernier dîner, dans lequel il a recréé un thème traditionnel d'une manière entièrement nouvelle. Au lieu de montrer les 12 apôtres en tant que différentes figures, il les a groupées dans les unités compositionnelles dynamiques de trois, encadrant la figure du Christ, qui est isolé au centre de l'image. Assis avant un paysage éloigné pâle vu par une ouverture rectangulaire dans le mur, le Christ—qui est sur le point d'annoncer qu'un de participants le trahira—représente un noyau calme tandis que les autres répondent avec des gestes animés. Dans le monumentality de la scène et l'importance des figures, Leonardo a réintroduit un modèle a frayé un chemin plus qu'une génération plus tôt par Masaccio, le père de la peinture florentine.

Le Mona Lisa, le travail le plus célèbre de Leonardo, aussi bien est connu pour sa maîtrise des innovations techniques quant au mysteriousness de son sujet de sourire légendaire. Ce travail est un exemple consommé dont de sfumato—de deux techniques et—de chiaroscuro Leonardo était l'un des premiers grands maîtres. Sfumato est caractérisé par des transitions subtiles et presque infinitésimales entre les secteurs de couleur, créant une brume délicatement atmosphérique ou un effet fumeux ; il est particulièrement évident dans les robes longues légères sensibles portées par la garde d' enfants et dans son sourire énigmatique. Le chiaroscuro est la technique de modeler et de définir des formes par des contrastes de lumière et d'ombre ; les mains sensibles de la garde d' enfants sont dépeintes avec une modulation lumineuse de lumière et d'ombre, alors que le contraste de couleur est employé seulement économiquement.

Une caractéristique particulièrement notable des peintures de Leonardo est ses milieux de paysage, dans lesquels il était parmi la premiers pour présenter la perspective atmosphérique. Les maîtres en chef de la Renaissance élevée à Florence, y compris Raphael, Andrea del Sarto, et ATF Bartolommeo, tout instruit de Leonardo ; il a complètement transformé l'école de Milan ; et à Parme, le développement artistique de Correggio a été donné la direction par le travail de Leonardo's.

Beaucoup de schémas existants de Leonardo, qui indiquent son draftsmanship brillant et sa maîtrise de l'anatomie des humains, des animaux, et de la flore, peuvent être trouvés dans les principales collections européennes ; le plus grand groupe est au château de Windsor en Angleterre. Son schéma plus célèbre est probablement le art de l'auto-portrait-portrait magnifique (c. 1510-13, Biblioteca Reale, Turin).

Puisqu'aucun des projets sculpturaux de Leonardo n'a été apporté à l'accomplissement, son approche à l'art tridimensionnel peut seulement être jugée de ses schémas. Les mêmes restrictions s'appliquent à son architecture; aucun de ses projets de construction n'a été mis à exécution réellement pendant qu'il les concevait. Dans ses schémas architecturaux, cependant, il démontre la maîtrise dans l'utilisation des formes massives, une clarté d'expression, et particulièrement un arrangement profond des sources romaines antiques.

Comme un scientifique Leonardo a dominé surtout ses contemporains. Ses théories scientifiques, comme ses innovations artistiques, ont été basées sur l'observation soigneuse et la documentation précise. Il a compris, améliore que n'importe qui de son siècle ou le prochain, l'importance de l'observation scientifique précise. Malheureusement, juste comme il fréquemment n'apportait pas aux projets artistiques de conclusion, il n'a jamais rempli ses traités prévus sur une variété de sujets scientifiques. Ses théories sont contenues dans de nombreux cahiers, lesquels ont été écrits en manuscrit de miroir. Puisqu'elles n'étaient pas facilement déchiffrables, les résultats de Leonardo n'ont pas été disséminés dans sa propre vie ; ils avaient été édités, ils auraient révolutionné la science du 16ème siècle. Leonardo a prévu réellement beaucoup de découvertes des temps modernes. En anatomie il a étudié la circulation du sang et l'action de l'oeil. Il a fait des découvertes dans la météorologie et la géologie, a appris l'effet de la lune sur les marées, conceptions modernes annoncées de formation continente, et conjecturé la nature des coquilles fossiles. Il était parmi les créateurs de la science de l'hydraulique et a probablement conçu l'hydromètre ; son arrangement pour le canalization des fleuves a toujours la valeur pratique. Il a inventé un grand nombre de machines ingénieuses, beaucoup de potentiellement utiles, parmi elles un costume de plongée sous-marin. Ses dispositifs de vol, bien que non faisable, principes sains appliqués d'aérodynamique.

Un créateur dans toutes les branches d'art, un découvreur dans la plupart des branches de la science, et un inventeur dans les branches de la technologie, Leonardo mérite, peut-être plus que n'importe qui, le titre du homo Universalis, homme universel.