Cézanne n'est pas un homme facile à aimer, mais les professeurs et les peintres l'adorent. Les critiques d'art le prodiguent avec des superlatifs, y compris "un prophète du 20ème siècle," "le peintre le plus sensible de son temps," "le plus grand artiste du 19ème siècle," et "le père de l'art moderne." Mais il n'est pas tout à fait un nom de ménage, et ses affiches n'ont jamais été des best-sellers au musée compare les prix le monde. En fait, la plupart des non-professionnels ne tiendraient pas une chance d'identifier un Cézanne à moins qu'il ait été clairement marqué. Même puis, il n'y a aucune garantie d'appel.

Les ventes de non cette affiche déterminent la stature d'un artiste, mais elles indiquent quelque chose au sujet de l'accessibilité de son travail. Les images de Cézanne sont retenues, impersonnel et extérieur -- elles n'ont pas l'appel declé portraits de s de van de Gogh des ', égal avant qu'il ait découpé une partie de son oreille. Elles ne peuvent pas concurrencer les femmes sensuous de s de Monet 'des étendues de lush de s des waterlilies ou Renoir 'avec le leur viennent-ici les regards. Et faisons- facelui, bols de fruit et les collines et les arbres de la Provence, où Cézanne a passé la majeure partie de sa vie, sont une publicité persuasive contre les contextes de Tahitian de Gauguin , avec ou sans les femmes nues.

Cézanne est l'artiste d'un artiste. Il a été hanté avec la forme plutôt que le contenu, ainsi les thèmes étaient toujours secondaires à l'acte de la peinture lui-même. Il a voulu que les méthodes et les qualifications du peintre fussent plus importantes que l'image. Cela a signifié que le sujet de la peinture ne pourrait pas être si dynamique quant à éclipsez l'acte de l'artiste de la création. Plus qu'il concentrait sur ceci, moins ses visionneuse-amicaux travaux sont devenus. Mais cela a convenu à sa personnalité juste fine. Son but n'était pas d'avoir une assistance de masse ou les ventes en appellent, il devaient se satisfaire.

Cézanne était une couvée, homme complexe, donné aux fureurs, donne et des dépressions. Il a eu peu d'amis, et ceux qu'il l'a eu ont aliéné. Même lorsque le succès s'est finalement rattrapé par rapport à lui, il a été poursuivi par des sentiments de l'insuffisance. Le plus célèbre de ses amis était son camarade de classe et auteur Emile Zola, qui était tout Cézanne n'était pas -- charmant, éloquent, sociable et réussi à un âge jeune. Zola était critique d'art, romancier et mentor de Cézanne. L'artiste l'a regardé pour la force mais n'a donné rien dans le retour. Zola s'est fatigué de placating le moi de Cézanne, et en années postérieures, quand Zola a écrit le chef d'oeuvre d'un artiste non atteint qui s'est par la suite tué, Cézanne a été convaincu que l'auteur l'a eu à l'esprit. Il était si égocentrique et ainsi paranoïde, il a supposé chacun saurait que Zola écrivait au sujet de lui. La réalité était que personne n'ont su lui du tout, mais le roman détruisait toujours leur amitié.

Il est difficile d'imaginer que l'homme qui a créé tels retenus, travaux méthodiques et longs a eu un trempe violent et volatil. La peinture était son salut, une manière d'équilibrer les feux en dedans. Plutôt que laissez sa personnalité briller dans son art -- qui l'a effrayé trop -- il l'a supprimée. Un psycho-analyste aurait eu un jour de champ avec Cézanne. Malgré ses bourgeois fond, il était un primitif, avec les bords approximatifs et aucunes façons de table -- bien qu'il s'est amélioré légèrement après qu'il ait rencontré Hortense. Il a travaillé dans le seclusion virtuel et rarement a osé dehors. Il était un tel recluse qu'un critique a douté de son existence. Quand Cézanne finalement a assisté à une exposition de ses peintures, on l'a stupéfié que la galerie avait pris la peine de les encadrer. Même lorsqu'il a finalement apprécié le succès et les ventes il est resté résolu avec individu-doutent.

Cézanne était souple; à sa poursuite de la perfection et d'un modèle unique, il a expérimenté beaucoup. D'art d'étudiants les peintures de copie souvent -- vous les voyez toujours dans les musées avec leurs sketchbooks -- et Cézanne ont fait juste que, mais à la différence des la plupart, il ne s'est jamais arrêté copier. À lui, c'était une forme importante de discipline et d'inspiration. Il s'est senti qu'il pourrait comprendre l'art mieux en copiant, et toutes les fois qu'il est venu à une impasse, il est allé au loin au musée le plus proche, sketchbook à disposition.

Ses premiers travaux, de ses premiers jours à Paris, sont expressionistic, avec leur surface de peinture d'impasto, large utilisation du couteau de palette, et des intensités de couvée. Il a sorti ses anéantissements sur la toile. Dans le 1870s tôt, il a expérimenté avec Impressionism . Il a essayé de combiner les principes de la lumière et air-a basé l'art avec un modèle imagé plus structuré. Après celui, il a fouillé dans Classicism , avec des compositions plus équilibrées et plus formelles. Vers la fin de sa vie, il était à son plus audacieux, ramenant l'architecture et les figures aux formes géométriques et préparant le terrain pour Cubism .