"Ingres est aussi plein des contradictions maintenant qu'il était à ses contemporains. Les critiques déplorent alors et maintenant son manque de spontaneity, sien mannered et trop 'a fini 'le travail dans lequel son amour des surfaces et des choses est si évident. Baudelaire n'était pas seul en étant dérouté par la présence suffoquante presque des portraits d'Ingres, qu'il pourrait seulement en partie expliquer en décidant que de telles images étaient les créations de l'hantise de l'artiste avec les idéaux de l'antiquité mélangés avec 'les curiosités et les minuties de la vie moderne '. La tension entre l'amour d'Ingres de la peinture d'histoire et de sa pratique, par nécessité, de portraiture, aidées pour produire des images des femmes qui ne sont pas les assemblages simplement de mode-plat des vêtements, qui est comment elles sont souvent décrites, mais des créations startling souvent qui lient le réalisme avec l'abstraction. Ingres était un perfectionniste au point d'hantise, à la précision de chercher et à la maîtrise de la forme - en particulier en ce qui concerne le costume et les accessoires. Ses portraits sont davantage que les seuls disques photographiques - la description souvent douloureuse et intense des services de robe (douloureuse parce qu'il a parfois donné à l'artiste le grand ennui) pour créer un nouveau genre, la robe comme forme d'art à son propre chef dans la forme d'art du portrait traditionnel.

"même sien famed Delacroix opposé , tout en dénonçant Ingres pour la production des travaux 'qui sont simplement intelligents et qui ne satisfont rien mais tournent au ralenti la curiosité ', ont admiré sa connaissance de la robe et de sa sensation pour l'ornement, percevant quelques glimmerings de Romanticism là. Et si un élément de Romanticism comporte la perturbation mentale et une lutte constante pour réaliser une vision personnelle, est ce ce que le peintre Jacques-Emile Blanche a vu dans Ingres plus tôt ce siècle. Le décrire comme tyrannique, pédagogique et opinionated - tous les mots qui se produisent beaucoup de fois Ingres - Blanche opportuns note également la manière dont l'artiste a lutté avec ses problèmes, comme 'subliment touchant, excellent ', essayant, pas toujours avec succès, de réconcilier son idéalisme militant basé sur la perfection classique avec un plaisir en couleurs et toute l'appréciation du sensual. Bien que le travail d'Ingres regarde si sans effort, tellement un produit de la perfection technique, c'était souvent le résultat de l'individu-torment - il n'était pas l'artiste content de soi du mythe.

"au sujet du sensuality d'Ingres, un certain nombre d'auteurs sont préoccupés d'ailleurs dans ce que ses images des femmes semblent les rendre comme objets de luxe , si des idols de mode ou les baigneurs et les odalisques presque nus; une 'colonisation 'masculine de eroticized le corps femelle est supposée. Les références au travail de Venus, comme Robert Rosenblum précise, d'Ingres perméable, pas simplement dans les odalisques et les baigneurs plus évidents 'dont les vies sont entièrement consacrées aux arts de l'amour ', mais également 'leurs contre-parties de dix-neuvième-siècle, la galerie des portraits Ingres de femmes modernes laquelle peint comme si ces sitters, aussi, ont été séquestrés dans les confins choyés d'un domaine exclusivement érotique '.

"la passivité unthinking, impliquant un submissiveness sexuel, que beaucoup de critiques voient dans les descriptions d'Ingres des femmes, 'sans ennuis secrets, des rêves impossibles ou des fantaisies dans des leurs têtes, faites pour l'amour sain et simple. . ' est être vu, ainsi l'argument entre, de la manière de laquelle les femmes de la mode existent, dans le sens de Baudelairean, seulement par leurs vêtements et accessoires, et sont les créatures autant gardées que les baigneuses et les odalisques.

"dans une certaine mesure c'est vrai, en particulier en ce qui concerne les portraits des femmes à la mode dans lesquelles Ingres se reflète d'une manière non-de jugement que la pièce a jouée par des vêtements dans les vies femelles qui dépendaient en grande partie des hommes. Dans les chiffres nus d'Ingres il y a clairement un certain élément de l'oeil masculin de propriété industrielle dans les plaisirs du corps nu, mais ceci étonne à peine dans le contexte de la longue histoire de ce type d'image ce qui mélange classique et tradition de la Renaissance avec unashamed le voyeurism.

"un overwrought et un point de vue simpliste est exprimé par Berger: 'être sur l'affichage doit avoir la surface de sa propre peau, les poils de son propre corps, transformés en déguisement qui dans cette situation peut ne jamais être jeté. La nudité n'est jamais condamnée à être nue. Nudity est une forme de robe.' Le manque de cheveux, implicitement, est discuté pour être une forme de masquerade, parce que des cheveux ont été associés à la vraie vie, et avec passion. En opposition à ceci, il pourrait discuter que la nudité chauve qu'Ingres dépeint se relie non seulement au classique et à la Renaissance idéaux, mais au réel depilated le corps des habitants féminins du harem . La formation traditionnelle d'Ingres alliée à sa recherche dans les coutumes de la cour de tabouret a produit un mariage hybride de l'idéal et du vrai; ses baigneurs et odalisques sont des beautés idéales, mais également de vraies femmes, leur existence soulignée par le choix de l'artiste des tissus de luxe et des accessoires. Les excursions d'Ingres dans ce genre sont loin enlevées des productions des peintres contemporains d'orientalist qui dépeignent les 'images du womanhood dans lesquelles les dames à distance et belles, perdues dans un certain reverie froid et vide, laissent entendre un eroticism de raffinage qui transforme des femmes en des objets de delectation. . . cela jaillit d'un revulsion physique contre leur présence pleine et charnelle '.

"si, car Berger suggère, les femmes se sont entendues en se voyant ont exposé et ont dépeint la nudité pour la consommation masculine semblent non pertinents, et ne peuvent pas être avérés. Nous ne connaissons pas quelles femmes ont pensé de telles images, ou si elles pensaient à elles du tout. Là ne semble aucune raison de supposer que les femmes ne pourraient pas prendre le plaisir en regardant la nudité femelle, de la manière qu'aujourd'hui nous pouvons éprouver un plaisir semblable une fois que nous nous débarrassons des bagages du commentaire critique de vingtième-siècle en retard.

"il est important également de noter que, pour l'historien de la robe, une étude de la nudité est essentielle à comprendre l'esthétique à la mode de la période. Le journal de Goncourt souligne le besoin de l'artiste de peindre la femme nue de son propre temps:

Le corps femelle n'est pas immuable. Il change selon des civilisations, périodes, coutumes. Le corps de la période de Phidias n'est plus celui de notre temps. D'autres coutumes, un autre âge, une autre ligne. L'élongation, la grace débordante libre de Goujon ou Parmigianino sont seulement la femme de leur temps attrapé dans l'élégance du type. . . Le peintre qui ne peint pas la femme de son temps ne supportera pas.
"le Goncourts a estimé que 'a travaillé plus de, 'des récréations polies et naively stupides des femmes de l'antiquité par Ingres (la référence spécifique ici est à la source de La , maintenant le Musee d'Orsay, à Paris) n'aurait aucun appel durable. De telles peintures sont en effet en grande partie non pertinentes à une étude de robe, et ces travaux anodins ont été omis. Le génie d'Ingres se situe dans les relations des femmes aux vêtements qui les vêtent et aux tissus et aux accessoires qui les entourent. En portraits et dans des scènes d''orlentalist 'de même, Ingres donne le plaisir de voir, par le corps femelle et son ornamentation. C'est avec précision ces images par Ingres qui ont attiré tellement le commentaire hostile et irrité d'un éventail de critiques. À Clive Bell, écrivant dans les années 20 (quand une forme femelle androgyne mince était dans le vogue), la nudité d'Ingres, 'le type lourd de hareem de l'artiste était le sensuality, l'appétit chaleureux de l'de grands bourgeois eupeptiques '. Dix ans après de Martin Davies déclare un mépris légèrement voilé pour ce qu'il voit en tant que 'excessivement féminin 'dans Ingres. Les propres contemporains d'Ingres aussi bien que des critiques de vingtième-siècle tendent à lancer loin de son enregistrement avide de mode et de sa célébration de chair femelle lisse. Il est maintenant temps d'apprécier Ingres en tant que - dans les mots de Baudelaire - 'modiste à la mode ', et au revel dans ce qu'un historien récent d'art a appelé instincts de ses les 'couturier '. Ce livre a l'artiste comme héros, il est le point focal dont pour explorer le rôle de la robe et se déshabiller dans le contexte plus large du monde de la mode

Ingres est, cependant, un héros célèbre unheroic, il doit observer. Sévère et non communicatif dans un âge de discussion critique et artistique animée, ses pensées enregistrées tendent vers aphoristic et les expressions quelque peu gnomic sur l'art destiné principalement à ses pupilles, ainsi que de façon alarmante dogmatique et l'excentrique présente leurs observations sur la musique et la littérature. Il n'y a rien comme les journaux vifs de Delacroix, en lesquels les mots dansent outre de la page et reflètent l'intérêt absorbé de l'artiste pour la sa vie et périodes (fascination y compris avec des vêtements) et ses relations avec un cercle large des artistes, des auteurs et des compositeurs de camarade. Ingres ne s'est pas impliqué dans la scène intellectuelle plus large de son temps, ses contacts de force étant avec un petit groupe d'intimes, y compris ses pupilles favorisées ; c'est du dernier que nous avons nos impressions d'Ingres l'homme aussi bien qu'Ingres l'artiste. « Quelqu'Ingres pourrait avoir pensé à la politique, il y a l'information effective très petite, l'une ou l'autre sous forme de ses propres commentaires édités ou ceux de ses amis, sur les événements dramatiques qui ont marqué la première moitié du dix-neuvième siècle en France : les bouleversements de la révolution française menant à un empire sous Napoleon, puis dans la restauration une monarchie constitutionnelle sous Louis XVIII, suivi du Charles « ultra-royaliste » X qui a été déposé en 1830 et remplacé par un régime libéral d'Orl&anist sous Louis-Philippe ; une révolution dans 1848 a apporté une république, qui a été alors réussie en 1852 par la restauration de la dynastie de Bonaparte chez la personne de Napoleon III et l'établissement du deuxième empire. Beaucoup d'artistes et auteurs ont été pris dans la politique et un tel fond est essentiel à un arrangement de leur travail. Pour Ingres, seulement le récit changeant du costume dans l'art du portrait indique le dépassement du temps ; sa politique ne s'impose pas. Sa force étendue dans son engagement de conduite à sa propre vision de la vérité qui, couplée à son sens - même à la déformation occasionnelle du corps humain - des portraits créés idéaux qui sont intemporels, formel et souvent à complexe en structure et techniquement fortement accomplie. Plus facile apprécier, peut-être, à un niveau plus immédiat, il est les schémas de portrait, avec leur délicatesse et spontanéité ; ceux-ci dépeignent un éventail d'habillement que les toilettes de grandes des toiles peintes, et leur absence de formalité même agit en tant que commentaire sur la forme changeante constamment de mode, tellement une pièce de la vie moderne. « Ce livre n'est pas un raisonne de catalogue des portraits d'Ingres des femmes, ni est il une vie de l'artiste. Il, j'espèrent, appel aux historiens d'art et aux historiens de robe que de plus en plus (et laudably) trouvez leur recouvrement d'intérêts. Ce livre est en grande partie au sujet des choses - les modes, les tissus et les accessoires qui faisaient partie de l'existence de presque toutes les femmes au dix-neuvième siècle, des riches ou des pauvres. Il est ces choses qu'Ingres dépeint tous les deux en tant que les objets et selon les besoins ingrédients formalisés dans ses portraits, baigneurs et odalisques. Il est clair que l'artiste doive avoir regardé beaucoup de mode, aussi bien qu'un éventail d'autres arts tels que les manuscrits lumineux, les livres illustrés de costume et - plus tard dans sa carrière - la photographie. Son adoration de Raphael est bien connue, mais le travail d'un éventail d'artistes résonne en ses portraits et on pourrait sélectionner, par exemple, Holbein et le peintre suisse Jean-Etienne Liotard de dix-huitième-siècle - les artistes qui ont eu un amour européen nordique de détail croquant dans leur description de mode et de tissus. « Aucun artiste, même un aussi d'un seul bloc qu'Ingres, travaux en isolation, et lui est nécessaire pour discuter l'artiste dans le contexte de la discussion critique entourant les problèmes de la façon représenter des vêtements dans l'art. Une discussion du monde à la mode qui forme un contexte au travail d'Ingres précède un récit des changements principaux de la robe montrée par les schémas de l'artiste. Le point focal de ce livre est un examen de la robe en portraits d'Ingres, et il rassemble le commentaire critique sur l'espec de portraits généralement WARNING: SYSTRAN : Le point focal de ce livre est un examen de la robe en portraits d'Ingres, et il rassemble le commentaire critique sur les portraits généralement particulièrement ceux dans lesquels les vêtements de gardes d'enfants sont mentionnés. ... « Dans une certaine mesure nous seulement deviner à la réponse à la question, qu'Ingres peut-il voit-il dans la robe ? Peut-être la question plus importante est, que nous voit dans la robe qu'Ingres dépeint ? Ce livre essaye de répondre à une telle question. »